2011中寮塾心得之六：關於「繡蓮染織工房」與台灣在地手工藝的一些思考

作者：Y. Yi

首先要謝謝老師帶著我們這群公主王子 「下鄉壯遊」。

這是我第二次拜訪中寮，卻是第一次參觀邱繡蓮女士經營的染織工房。事前和邱女士往返的mail中，邱女士告訴我，她只是個樸素到不能再素的素人，對於 「藍染與台灣在地手工業、台灣的設計美學」這樣的問題，她怕無法給我滿意的答案。我要謝謝邱女士，她沒有給我答案，可是讓我想了很多。

在此行之前，對於台灣在地手工藝，和台灣的設計美學我並沒有深入的了解，只有些許的擔心。一方面是因為，大環境更新的腳步異常地快，當日本已經從民藝理論家柳宗悅，邁進到其子柳宗理所設計的，帶有日本簡潔風格的傢具、食器，並席捲歐洲時，2005年的台灣工藝大展，還停留在顏水龍前輩所設計的竹編傢具。當然任何創造都需要深厚的底藴，我在此也不是要否定顏水龍先生的成就，而是覺得台灣應該站在巨人的肩膀上繼續向下一步邁進，找到自己的定位。對於台灣定位自己的速度，以及對於周遭乃至世界其他國家的好奇心，我總覺得還不夠多，也不夠快。

當傅朝卿老師在演講後問：你們有沒有一件傳統服裝？當下我腦海中浮現的是，韓國的女設計師李英姬（Lee, Yong-hee），已經在紐約的第五大道開設了改良式的時尚韓服專賣店，還成立了韓服博物館。由此看來，韓國不僅保留了自己的傳統，還可以怡然自得地和世界對話。更直接的觀察是，師大夜市逛一圈，兩三年前，流行的是日系風格，現在流行的則是韓風。當其他國家在設計創意產業上都意識到自己的傳統或致力於建構自己時，台灣還在後面跟風，這不是意味著年輕的一代，對於美學沒有自我意識，或者是，甘願自己的審美品味被其他國家輸出的流行文化所主宰？

當我看到了邱女士的作品，心裡頓時覺得踏實不少。台灣也有出色的東西能夠和世界分享。邱女士和實踐大學的徐秋宜老師合作，意味著台灣的本土手工藝踩在香港的catwalk上也可以顧盼生姿。不過，值得注意的，是921後，政府的就業訓練課程在中寮不經意地發芽成長。這和韓國從2，30年前汲汲營營於栽植文化產業的態度大不相同。台灣的文化創意產業，是不是就如同雜草一般，缺乏有系統、有意識的栽培呢？何時，台灣的文化創意產業，才能擺脫誠品式的包裝格套，進入自由多元的，有自主批判性的討論境界，而不是因為該產品made in Taiwan，所以就要一面倒的叫好或支持。