2011中寮塾心得之八：境與用之間的地景世界 陳國偉老師演講心得

作者：S. Chen

為什麼要畫毀壞的建築物呢？陳國偉老師從二十世紀磯崎新建築師的《建築廢墟》以及十九世紀Joseph Michael Gandy所畫的英國銀行的廢墟，引發了後現代主義裡關於隱喻的探討，尤其是在後現代主義的建築裡常可見對於古典主義建築的再挪用，也隱喻著對於古典主義與非古典主義的一種對立性。特別的是，這些看似毀壞建築的繪畫作品，其實跟建築的剖面圖相似，仿佛是溶解的立面圖，這是不是一種詼諧的建築表現手法呢？我覺得陳國偉老師在此提出的毀滅圖與建築剖面圖的關連，讓我大開眼界，事情果然不能只從一種面向觀看，只會被限制在既定框架中。

之後陳國偉老師提到Culture of Sensibility這本書，對各種廢墟作出文化性的討論，廢墟有自然的、人工的。尤其人工特意設計出的毀壞狀態，如二十世紀中葉的美國嬉皮文化、十八世紀歐洲的情感文化。由此引發了物體的「廢」與「用」的探討。博物館、美術館理所展示的物品，是廢或用呢？文化遺址對於社會而言，又是廢與用呢？可以發現，這世界存在許多folly，無用的玩景之物，其間存在著一種抽離感。我認為關於這種廢墟式的建築，在歐洲園林十分常見，尤其在文藝復興時，園林、繪畫裡存在著對於希臘羅馬的嚮往，常會有希臘羅馬式的建築出現，但微妙的是，當時的人們對於真正的希臘羅馬建築沒有太大認識，一切只是想像或根據文獻而設計。到了十七、十八世紀，歐洲又興起中國風，對於東方世界的想像，設計出許多「不倫不類」的中西文化混雜的建築與物品。而維多利亞時期的英國，在工藝品方面，也是製造出許多實際上根本無法使用的茶具、家具等等物品。陳國偉老師的演講讓我連想到當時這些作品的誕生，若嚴苛的看，可以說是folly。不過，卻也反映了歐洲文化當時發展的背景，歐洲貴族追求的、嚮往的，也成就了他們的藝術世界。fooly和藝術品真的是一線之隔，有時代性意義的，也許才值得被稱作藝術品。不過，對於博物館、美術館、甚至是被列作古蹟的建築物，是不是有其價值，在臺灣真的有深刻被討論過嗎？我們有想過他們的廢與用嗎？

而陳國偉老師的演講，也讓我對於建築的空與無、形與意有更多理解，大部分建築師思考的只是如何蓋出一棟實體的建築讓人使用，可是對於眼睛所看不到的掌握，似乎沒有這麼強調。建築所反映的思想、文化，不見得是由實體的牆、柱所表現出來，有時空間的設計，更能讓人體會到更深刻的思想。境與用，我認為不是衝突矛盾的，好的作品可以呈現出其美學及文化價值。